彩神聚焦“智能时代的戏剧艺术：创新与融合”的2024上海·静安现代戏剧谷论坛，前日在上戏举行，旨在对标上海科创中心与国际文化大都市的建设方向，围绕戏剧文化如何赋能城市。

　　现代戏剧谷名剧展演活动今年创纪录有24部剧目，覆盖9大剧院，集中展演了104场次；中外名剧的上海首演率超过80%，静安区还给予了补贴和奖励；首次覆盖14个社区分别设立分会场，搭建全民参与、全城展示的大舞台。“中外家庭戏剧大赛”2000组以上参赛家庭。与此同时，还聚焦节庆流量向市场消费的转化，以“文旅IP+商业地标”的文商旅体科技的融合发展，静安音乐节、静安咖啡文化节与静安戏剧谷同步举办。

　　上戏院长黄昌勇认为，艺术与科技本质上相通，核心都是创新，超越他人。未来戏剧将有三个发展方向——一是走向理性，当今戏剧走向了更高的理性，比如罗伯特·勒帕吉的《887》，基本脱离了典型人物彩神、行动与冲突等形式；二是走向综合，尽管戏剧作为综合艺术已是常识，这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式，是不固定、没有统一、难以定义的独创形式；三是走向技术，像罗伯特·威尔逊、蔡国强这些艺术家背后都有一支强大的技术团队，未来的戏剧肯定会有一个分支高度注重技术融合与发展。

　　中戏数字戏剧系副主任宋震通过传统戏剧数字化的案例，展示了如何根据照片为逝去的大师建模，如何运用三维动捕技术来保存传承过去的表演技巧等。他还谈及，未来戏剧和影视会“并育”或“化生”——因为AI在影像方面可以解决场景和镜头的问题，但解决不了表演的情感情绪问题，所以未来的电影仍需与戏剧结合。

　　《消失的法老》主创团队代表、卢瓦文化总经理林礼认为，作为全球领先的元宇宙互动内容，为沉浸式体验带来新场景、新消费、新形式。《消失的法老》除了将观众近距离带入金字塔的内部，同时通过严格的考古发现，揭开了古埃及文明神秘的面纱。如此，艺术、科技、人文充分交汇，较好地满足了文旅融合后的市场需求，拉动、促进了附近商圈的文旅消费。

　　先壤影视副总裁、虚拟制作导演何川介绍了数字人（虚拟人）的优势。相比真人演员，数字虚拟人外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰，而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演，目前AI还难以快速服务舞台表演，仍需今后的探索和实践。

　　同济大学设计创意学院副教授张屹南认为，百年前德国包豪斯学校将建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐融为一体的“总体性剧场”的改革理念，在当下智能时代依然有借鉴价值。根据这一理念，他们近几年来创作了新媒体剧《分身·源启》、万捷旎的钢琴与数字印象《十五度》并与上海评弹团合作《漫歌行》等，展现了如何将整合媒体设计思维结合智能技术进行生动的跨媒体舞台演绎。如果借用包豪斯的名言来形容当下，那就是“人与人工智能互不相轻，无等级隔阂，真实与虚拟世界将融为一体”。